Sichere dir eine optimale Zusammenarbeit als Schauspieler*in oder Regisseur*in!
- Setze jede Regieanweisung maximal um und überzeuge mit deiner Performance.
- Gib Spielanweisungen, die wirklich wirken und führe deinen Cast zum Erfolg.
- Komme mit den richtigen Fragen zu den notwendigen Informationen und sei immer bestens vorbereitet.
- Mache aussergewöhnliche schauspielerische Angebote, die sofort überzeugen.
- Verwandle schwierige Regieanweisungen in spielbare – für ein reibungsloses Zusammenspiel.
- Korrigiere Interpretationen effizient und effektiv.
- Schlüpfe in die Rolle der Regie als Schauspieler*in und umgekehrt – erweitere deinen Horizont.
- Beherrsche das Erfolgsgeheimnis der acht Werkzeuge, um das Maximum aus jeder Szene herauszuholen.
- Profitiere von über vierzig Jahren Erfahrung des Kursleiters als Schauspieler und Regisseur in Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen.
Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!
- Die Aussagen bisheriger Teilnehmer*innen überzeugen (lies die Testimonials unten oder die Google-Bewertungen).
- Du sparst viel Zeit, denn dieser Kurs bringt das Wesentliche auf den Punkt. Alle Techniken, die du lernst, sind 100% erprobt und werden von den besten Schauspieler*innen angewendet. Der Kursinhalt hat sich über Jahrzehnte entwickelt und verdichtet.
- Dank des ganzheitlichen Ansatzes lernst du einen wirkungsvollen Methoden-Mix kennen (siehe Detaillierte Kursbeschreibung).
- Durch die langjährige schauspielerische und pädagogische Erfahrung des Kursleiters verstehst und übst du die Kernelemente.
- Die praktische Arbeit und Zusammenarbeit mit den anderen Kursteilnehmer*innen wird dich motivieren und deine Konzentrationsfähigkeit verbessern.
- Die seriöse Erarbeitung der Methoden in einem entspannten, lustvollen und unterstützenden Umfeld ermöglichen es dir, dich zu entwickeln und dein Potential auszuschöpfen.
- Die gemachten Erfahrungen und Kursunterlagen kannst du lebenslang nutzen.
- Du profitierst vom Herzblut deines Kursleiters. Lass dich von seiner Leidenschaft für das Schauspiel mitreissen.
- Dieser Kurs bringt dich weiter, aber er macht auch einfach Spass!
- „Wer eine Garantie will, der sollte sich einen Toaster kaufen“ (Unbekannt). Aber die vielen zufriedenen Kursteilnehmer*innen seit über 40 Jahren sind ein guter Indikator dafür, dass dieser Kurs schlicht und einfach funktioniert.
Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert. Du willst noch mehr Testimonials oder solche, die nicht anonysmisiert sind? Dann lese die Bewertungen auf Google.
Und das sagen Teilnehmer*innen:
„Ich fand die intensive Arbeit mit einer Szene aus einem verfilmten Drehbuch sehr hilfreich. Wie Anweisungen zu verstehen sind, wie Fragen an die Regie gestellt werden sollen, weshalb es wichtig ist die Szene sehr gut hinsichtlich Fakten und Erreignissen zu analysieren etc. wurden sehr klar im Unterricht vermittelt.“ Zahinde Donat
„Ich schätze und geniesse dein pädagogisches Geschick, mich an deinem immensen Wissen teilnehmen zu lassen.“ Hansjörg
„Gestern Abend hatte ich ein echtes Highlight! Ich merke, wie sich viele Puzzleteile im Bezug auf das Schauspiel zusammensetzen und die Qualität meines Spielens sich verbessert. Danke dir! 😊“ M.
„Dann habe ich wieder Zeit und Musse, deine für mich sehr wertvollen Lektionen zu geniessen.“ H.
Dieser Kurs richtet sich an alle, die mit Method Acting eine solide Grundlage für ihr Schauspiel oder ihre Regiearbeit entwickeln möchten.
Es gibt keine Altersbeschränkung.
Der Kursraum ist barrierefrei (Rampe, Lift, Toilette und Kursraum) und somit rollstuhlgerecht.
LGBTQ+-freundlich.
Mittwoch, 2.7. / 16.7. / 23.7. / 30.7. / 6.8. / 20.8. / 27.8. / 3.9. / 10.9. / 17.9.2025
19.00 bis 21.30 Uhr
Wo: ZES, Tannnenstrasse 95, 8424 Embrach
Parkplätze: Kostenlose Parkplätze hat es vor und neben dem Gebäude.
Öffentlicher Verkehr: 7 Minuten Fussweg von der nächsten Busstation.
Kurssprache ist Deutsch.
Auf Wunsch können Teilnehmer*innen einzelne Übungen, Szenen, Monologe usw. auch in anderen Sprachen spielen.
Der Kursleiter spricht fliessend Englisch und sehr gut Französisch und Italienisch. Ergänzende Erklärungen können auch in diesen Sprachen gemacht werden.
Die Teilnehmer*innen erhalten die Kursunterlagen als PDF.
Du bekommst ein Teilnahmezertifikat, wenn du mindestens sechs der acht Lektionen vollständig besucht hast. Möchtest du diesen Kurs als Modul deiner Ausbildung absolvieren, so lies die Details dazu hier
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Die 8 Lektionen zu 3 Stunden kosten CHF 780.00 inkl. Kursunterlagen.
Ratenzahlung: Die Teilnahmegebühr kann auch in zwei Raten von 2 x CHF 410.00 oder vier Raten von 4 x CHF 215.00 bezahlt werden.
Fälligkeit:
Die Teilnahmegebühr ist zehn Arbeitstage vor Kursbeginn fällig, bei einer kurzfristigen Anmeldung unmittelbar.
Bei zwei Raten ist die erste Rate zehn Arbeitstage vor Kursbeginn fällig, bei einer kurzfristigen Anmeldung unmittelbar. Die zweite Rate zehn Arbeitstage vor der fünften Lektion.
Bei vier Raten ist die erste Rate fällig bei Anmeldung, die zweite Rate zehn Arbeitstage vor Kursbeginn, bei einer kurzfristigen Anmeldung unmittelbar. Die dritte Rate ist fällig am Tag der dritten Lektion und die vierte Rate am Tag der sechsten Lektion.
Kombi-Rabatt: Melde dich gleichzeitig für weitere Kurse an und erhalte auf die angemeldeten Kurse je 10% Kombi-Rabatt.
Marco Hausammann-Gilardi hat mehr als 40 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:
- t. Theaterschaffen Schweiz t. Professions du spectacle Suisse t. Professioni della spettacolo Svizzera t. Professiuns da teater Svizra
- Verband Filmregie und Drehbuch Schweiz ARF/FDS
- Verband für Film- und Fernsehdramaturgie e.V. VeDRA
In diesem Kurs wird mit Szenen aus Theaterstücken und/oder verfilmten Filmdrehbüchern gearbeitet.
Im Zentrum steht die praktische Arbeit zwischen Schauspieler*in und Regisseur*in.
Die Teilnehmer*innen lernen, wie sie Regieanweisungen geben/annehmen, umsetzen/überprüfen, korrigieren/variieren können und müssen und wie sie in Zielkonflikten effizient und effektiv zu Lösungen kommen.
Integrale Bestandteile dieser Arbeiten sind:
- Die Entwicklung definierter Figuren und ihrem Charakter auf der Grundlage der Texte und Regieanweisungen
- Die authentische, glaubwürdige, berührende und bewegende Spielweise und den Weg dorthin
- Die szenische Umsetzung der Szenen durch das präzise erarbeiten und erfüllen von Regieanweisungen
- Das Erkennen/Geben von spielbaren Regieanweisungen
- Das richtige Nachfragen, um spielbare Regieanweisungen zu erhalten oder die Übersetzung von unspielbaren Regieanweisungen in spielbare Regieanweisungen zu verwandeln
- Spielbare Regieanweisungen zu entwickeln und Lösungen zu haben, wenn das Ziel doch nicht erreicht werden kann
Willst du noch mehr wissen? Dann lies das Credo oder die Artikel unter Wissen.
Hier geht es zu den Allgemeinen Teilnahmebedingungen.
FAQ – Häufig gestellte Fragen – Frequently Asked Questions.
Aktuell gibt es technische Probleme mit den Formularen. Falls eine Anmeldung nicht klappt, bitte einfach kurz per Mail an mail@zes-info.ch schreiben.
ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, das Kompetenzzentrum für die Aus- und Weiterbildung von Schauspieler*innen und Regisseur*innen in Zürich.