Die sieben grossen Emotionen

Du willst:

  • die sieben global verbreiteten Emotionen Glück, Trauer, Wut, Angst, Überraschung, Ekel und Verachtung erarbeiten
  • die sieben grossen Emotionen in unterschiedlichen Übungen, Improvisationen, Monologen und Szenen ausprobieren und anwenden
  • diese Emotionen zuverlässig abrufen, halten, in der Intensität und Dauer variieren und auch wieder aus ihnen aussteigen können
  • Von 38 Jahren Erfahrung profitieren

Dann ist dieser Kurs genau das richtige für DICH!

Und das sagen Teilnehmer*innen:

„Danke vielmals für Deine Infos und die Lektüre. Es war für mich eine lehrreiche und intensive Zeit. Ich habe Dir gerne zugehört, da Du die Inhalte klar, strukturiert  und interessant auf Augenhöhe vermittelt hast. Auch hat mir das Zusammenspiel oder Wirken mit den anderen Teilnehmern gefallen, sei es in den Vorbereitungen oder in den Szenen. Auch einen Einblick hinter die Kulissen zu bekommen, fand ich sehr spannend.“ N.

„Vielen Dank für diesen tollen Kurs und auch für diese Unterlagen … . Auch mir hat es viel Freude bereitet. Seit deinem Kurs, bin ich mehr aus meiner Konfortzone rausgekommen und wie gesagt, habe ich einiges dazugelernt.“ E.

„Vielen Dank für den spannenden Kurs, es hat mir Spaß gemacht und ich habe viel gelernt.“ S.

„Erst mal ein Kompliment an Dich, Du bist ein guter Theaterpädagoge.“ A.

„- ich habe den Kurs wirklich toll und für mich persönlich sehr aufschlussreich gefunden;“ C.

„DANKE für den tollen, kompetent geleiteten Kurs.“ H.

„Deine Hilfe ist unverzichtbar damit ich … mein Talent in Zukunft als Schauspieler unter Beweis stellen kann!“ P.

„Your training helped, Marco. A teammate told me it was „like real method acting“. I told them I took method acting. They didn’t know that when hiring me.“ A.

„Marco… Dich hab ich als Schauspiellehrer stets dabei!“ P.

„Finde ich nach wie vor super Deine Arbeit und Deinen Arbeitsgeist. Kann ich nur unterstützen. In diesen Zeiten ist es sehr notwendig, uns in fremde Rollen zu begeben im miteinander und im positiven Sinne, um eigene Träume zu verarbeiten.“ A.

„Dein Kurs macht mir auch sehr viel Spass und ich habe wirklich schon sehr viel gelernt, für was ich Dir sehr dankbar bin.“ T.

„Danke. Wegen deiner ehrlichen Worte bezüglich meiner Entwicklung meines Schauspiels.“ F.

(Die Testimonials sind aus Datenschutzgründen anonymisiert)

Eine detaillierte Kursbeschreibung findest Du am Ende dieser Seite.

Wann: Die Termine für den nächsten Kurs werden bekannt gegeben, sobald klar ist, ab wann wieder Kurse stattfinden dürfen. Wir halten uns dabei an die Vorgaben von Bundesrat, Bundesamt für Gesundheit und die kantonalen Behörden.

Zeit: 18.30 bis 21.30 Uhr

Wo:  GZ Oerlikon, Saal, Gubelstrasse 10, 8050 Zürich

Öffentlicher Verkehr: Vom Bahnhof Oerlikon sind es rund 4 Minuten zu Fuss zum Kurslokal. Zahlreiche Trams halten an der Translation Sternen Oerlikon.

Parkplätze: Vor dem Gebäude gibt es zahlungspflichtige Parkplätze.  In der Regensberg- und Oerlikonerstrasse finden sich in der Regel Parkplätze in der blauen Zone (Parkscheibe).

Wer: Dieser Kurs eignet sich für alle, die mit dem Kursinhalt noch nicht vertraut sind, diesen auffrischen wollen oder ein regelmässiges schauspielerisches Training wünschen.

Kurssprache: Deutsch

Kursunterlagen: Die Teilnehmer*innen erhalten die Kursunterlagen als PDF. Als Bonus bekommen sie zahlreiche Artikel als PDF sowie Audio- und Videomaterial als mp3- und mp4-Download.

Teilnahmebestätigung: Eine Teilnahmebestätigung wird auf Wunsch ausgestellt, falls der/die Teilnehmer*in mindestens 80% der Lektionen vollständig besucht hat.

Kosten:

  1. Die 8 Lektionen zu 3 Stunden kosten CHF 695.00 plus CHF 35.00 für die Kursunterlagen, Total CHF 730.00.
  2. Der Kursbetrag kann auch in zwei Raten von 2 x CHF 364.85 bezahlt werden (inkl. 5% Ratenzuschlag) plus CHF 35.00 für die Kursunterlagen.
  3. Die Teilnahmegebühr und der Betrag für die Kursunterlagen ist vor Beginn des Kurses einzuzahlen an:
  • IBAN: CH17 0900 0000 8999 1268 4
  • BIC: POFICHBEXXX
  • Postfinance-Konto Nr.: 89-991268-4
  • Kontobezeichnung:
  • mahagi film GmbH, ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, 8424 Embrach

Teilnahmebedingungen

Kursleitung: Marco Hausammann-Gilardi hat 39 Jahre Erfahrung als Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent in Theater, Film und Fernsehen. Er war von 1986 bis 1988 an Strasberg’s Real Stage, bei Ernie Martin (Artistic Director Actor’s Studio Los Angeles) und am Actor’s Studio New York (PO). Seit 1988 unterrichtet er auf dieser Basis und seinen praktischen Berufserfahrungen. Er ist Mitglied folgender Berufsverbände:

Mehr Infos zum Kursleiter

Anmeldung

Detaillierte Kursbeschreibung

Jeder Mensch fühlt immer irgendetwas. Atmosphären und Stimmungen bestimmen den Alltag des Menschen. Sie haben eine niedrige Intensität und eine lange Dauer. Innerhalb dieser Stimmungsphasen kann es zu Emotionen kommen. Diese haben eine hohe Intensität und sind von kurzer Dauer. Wenn jemand im Affekt handelt, so ist er in einem Zustand höchster Erregung und erlebt heftige und plötzliche Gemütswandlungen.

Die Gefühle einer Figur müssen im Kontext der Geschichte und Figur stehen und glaubwürdig und nachvollziehbar sein.

Die emotionale Erarbeitung einer Szene erfolgt in zwei Schritten. Erstens muss herausgefunden werden, welche Stimmungen und Emotion(en) in jeder einzelnen Szene vorhanden sein müssen. Dann muss der/die Schauspieler*in auf vorhandene Auslöser dieser Emotionen zurückgreifen können oder diese erarbeiten und schliesslich diese in der angemessenen Intensität und Dauer verlässlich zum Leben erwecken können.

In der Regel sind Stimmungen, Atmosphären und Emotionen eine Mischung aus verschiedenen Komponenten, die wiederum unterschiedlich stark ausgeprägt sind. Der/Die Schauspieler*in muss wie der/die Maler*in die richtige „Farbmischung“ für jeden einzelnen Moment finden.

Gemäss Paul Ekman gibt es sieben global verbreitete Emotionen:

  • Glück
  • Trauer
  • Wut
  • Angst
  • Überraschung
  • Ekel
  • Verachtung

Am Anfang jeder Lektion steht die schauspielerische Entspannung und Vorbereitung. Der/Die Schauspieler*in lernt seinen Körper zu lesen und diesen anschliessend aufzuwärmen, wach und geschmeidig zu machen. Gleichzeitig leert der/die Schauspieler*in mittels Sprache und Geräuschen seinen Kopf von Gedanken und seine Seele, sein Herz von Gefühlen, damit er sich voll und ganz auf die Entwicklung des zu spielenden Charakters konzentrieren kann. Mit der Übung schauspielerisches ZaZen überprüft der/die Schauspieler*in, ob er/sie die notwendige Konzentration tatsächlich erreicht hat.

Ist die Konzentration hergestellt, fokussiert sich der/die Schauspieler*in jede Woche auf eine andere Emotion, welche er über Sinneserinnerung, emotionale Erinnerung, affektive Erinnerung, Körpererinnerung und geistigem Fokus herstellt. Der/Die Schauspieler*in setzt dabei immer die drei Möglichkeiten des EBI ein, Erfahrung, Beobachtung und Imagination. Mit dem neutralen Monolog und der neutralen Tätigkeit werden die Erinnerungsübungen an die Realität des/der Schauspielers*in heran geführt.

Die Gesamtheit dieser Übungen ermöglichen es dem/der Schauspieler*in auf Abruf in die für die Rolleninterpretation gewählten Atmosphären, Stimmungen, Gefühle, körperlichen und geistigen Zustände zu gelangen, diese zu halten, zu variieren und auch wieder aus ihnen auszusteigen und diese in unterschiedlichen Übungen, Improvisationen, Monologen und Szenen anzuwenden.

Dieser Teil der Ausbildung geht primär auf die Erkenntnisse von Konstantin Stanislavski zurück, welche Lee Strasberg am Actors Studio zum weltweit bekannten Method Acting weiter entwickelte.

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Das ZES Zentrum für Entwicklung im Schauspiel, die Schauspielschule für ganzheitliches Method Acting Schauspiel in Zürich.